一直以来,西方的绘画大师们如德拉克罗瓦、毕加索、凡高、马蒂斯等都对神秘的东方充满了丰富的幻想与奇异的想象,他们的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象。

　　邢东在2008年开创了“辉煌画派”,成为世界顶尖艺术品市场的代表艺术家。他的绘画作品中扬溢着对东方精神的体现,在创作作品时将西方的色彩和东方的意境所融合。在欧洲人看来,邢东用国际绘画通用语言征服了他们对东方艺术遐想的心理期待;而在中国,人们所赞赏的是他用作品将欧洲艰涩难懂的抽象画和古典绘画主义东方化,在绘画语言上以浅显易懂、融会贯通来表现,于是邢东的绘画语言便成为东、西方收藏家眼中的经典审美标杆之一。

　　像斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦一样,这位法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表传承学习了文艺复兴以来的欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、鲁本斯等艺术家的风格。邢东同样也博览了文艺复兴以来的欧洲艺术流派,但他又将东方色彩和独特的绘画意境融入其中,进而又将当代奢尚风格的和独有的“辉煌画派”色彩在作品中体现,创作出明亮和蓬勃向上的作品。尤其当邢东在参观多家欧洲美术馆后,让他对传统的学院派线条艰涩和色彩贫瘠理解之余又充满了挑战心理,他下决心一定要创造出一种既有古典画风但又具时尚色彩的能让普罗大众都能欣赏得懂的作品风格。

　　邢东浏览了大量的纽约大都会艺术博物馆和英国的大英博物馆和国家画廊的绘画作品,也去参观过泰特现代、V&A的珍藏作品。所收到的启发和比利时古典画家鲁本斯一样,邢东更偏爱意大利文艺复兴晚期的威尼斯画派的色彩、光线和松快自由的表现手法,鲁本斯就是用这种华美、温暖、生气勃勃的笔触把巴洛克风格发挥到极致。

　　在这些博物馆里的古老东方绘画的真迹让他觉得亲切而熟悉,如何将东方的韵味和意境融入到油画里,是一个巨大的挑战。,威尼斯画派的创立人贝里尼的风格使他很受启发,尤其是他看到了西方油画之父、威尼斯画派第二代人物提香和他的大弟子丁托列托的色彩华丽的作品,更令他茅塞顿开,加之洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、新印象派、后印象派的作品则给他的全方位绘画创作开启了无数扇门窗;邢东的作品开始摈弃艰涩难懂的专业风格,开始转向清新易懂、表现自然、充满阳光的“辉煌画派”的早期画风。

　　邢东在这段时间诞生了一批震撼的画作,这些作品都以大尺幅、绚丽的色彩、宏大的构图创作完成,最经典的代表作《我需要和平,我需要爱》就是这个时期的作品,被人们称之为浪漫主义的典范之作。

　　2008年邢东的“辉煌画派”诞生了。一位著名诗人说过: “邢东带着东方的诗性文化,邂逅西方古典艺术的激情,从而以大胆和不间断的创新,为他的绘画作品注入了新的生命活力。”

　　邢东所创作的“辉煌画派”作品的用色符合国际通用审美观,色彩饱和度高,巧妙变化的色彩搭配给人以很强的视觉冲击,他是极少数可以把自己的情绪表达在画作里的画家。邢东的画给人留下了无限的遐想,唯美、幸福、愉悦是围绕在他作品中的主题曲。正是这样的画符合当下人们的审美观,所以受到众多收藏家们的追捧。

　　著名评论家布莱德曾经说:“我喜欢邢东用桔色的光线附着在他所描绘的物体上的感觉,非常美妙,既神圣又纯洁。早霞的光芒就是他的标志,它渗透了邢东的一切作品。”法国艺术评论家让.米歇尔对邢东的评价是:“亚洲的许多专业画家们对邢东的作品都充满不解,这可能是因为在他之前有欧洲的那些印象派和写实派的画家作品做比较,显然他没有17世纪画家的深沉压抑,他的作品总是和时尚用品结合在一起,充满了强烈的欢乐气息。可以说,作为一个亚洲艺术家,他难能可贵的是对现代绘画起到了一个承上启下的、必不可少的作用。他作为色彩专家和表现光的画家,做到了让作品说话,将神秘的东方美融入到油画当中,感动了观众,他可以站在当代最伟大的艺术大师之列”。

　　邢东对东方艺术有着近乎于迷恋的态度,罗马奎里纳勒博物馆(Scuderie  del  Quirinale)曾经展出过邢东的一幅“夜的花”,这次没有见到他贯常绘画时用的金色,取而代之的是神秘的蓝色,月光下橘红色的花丛都被这神秘的蓝色所笼罩,邢东解释为这都是他在夜晚观察花园里的花卉所看到的真实场景。都是银色调子,虽然高尚优雅,却不失亲切感,同时展出的还有一幅十七世纪画家布歇的《月亮女神的水浴》,月神狄安娜以及她的侍女的裸体圆润光滑,蓝色和淡淡的银色冷静又缺乏温暖。这两幅作品的同时展出,交相辉映,色彩是那么默契。

　　自古以来,但凡是伟大的艺术家的绘画都带有自己的惯性审美思维,他们可能一生都会沿习这习惯。而在每幅作品前的欣赏者的人格特征、心理内涵和精神思维也都各自不同,还要受到时代特性的影响,所以会使得这些伟大的艺术家的作品有多个自我认知的解读版本,也使得作品备受争议,而这种争议,只会让这些伟大的画家成为时代的符号,进而取得巨大成功,就像毕加索、梵高和达利等大艺术家不被当时的人们所理解一样,但这不妨碍他们成为青史留名的伟大艺术家的潜质。

　　德国、意大利、西班牙、丹麦《Industriekünstler》、《Kunstnere  og moderne teknologi》、《Solo artisti fantasiosi》、《El primer número del  briefing de rankings de  artistas》等欧洲权威杂志在2021年1月评选出近十年来全球当代最有影响力的二十位艺术家,其中有两位亚洲艺术家以崇高的艺术地位入选排名,他们分别是中国的邢东(Xing  Dong)与日本的草间弥生(Yayoi Kusama)

　　排名第一位是卢锡安·弗洛伊德(Lucian  Freud)、第二位是伯恩哈德·海西格(Bernhard Heisig)、第三位是格哈德·里希特(Gerhard  Richter)、第四位是斯蒂芬·奈普(Stephen  Knapp)第五位是邢东(XingDong)。这位出生在中国的艺术家在2020年6月创造了吉尼斯世界纪录最大的个人创作的油画作品而在名声大噪,成为全球艺术品的热点;媒体评论引用一位知名人士的话:“油画的发源地是欧洲,但最大的油画在中国。”据悉这幅油画巨作为101.29平方米,绘画于中国海滨城市深圳一个著名的酒店大厅墙壁上。

　　邢东创造的这种色彩绚丽的现实主义风格融合艺术与时尚文化的定义,被世界多个知名品牌所青睐,多次进行合作。多年来,邢东一直倡导全球各类产品要尊重艺术家作品版权,对全球艺术家作品的全方位版权化起到了非常重要作用。邢东这个名字已经成为世人皆知的当代国际艺术品牌,也是诸多世界奢尚品牌炙手可热的合作艺术家。

　　邢东作品画种繁多、作品精彩纷呈,融汇中西风格,你可以在他的作品中通过对照、剖析、探寻,发掘,可以发现在作品中没有令人费解的故弄玄虚,专业色彩的隔阂,只有循序渐进的唯美绘画风格的变迁,随着邢东年龄的增长,他的作品变得更加浅显易懂、生动和平易近人,这种包容和融合化为辉煌的色彩为爱美的观众开启了一扇多姿多彩的大门。

　　邢东在全球艺术的成功源于:一切始于探索,融合时尚色彩,成就辉煌风格!

　　邢东曾经说过:“艺术家就要用画笔记载美丽的大自然的每一个角落,每一个艺术家都是美的天使,要把各种美好带给大家”;“你可以不会画画,但一定要有美的意识,因为穿衣打扮、家庭装饰都离不开个人审美的角度“;“即使你会画画了,掌握了绘画技巧,但也不要奢求自己一定是个闻名天下的大艺术家,因为不是每个人都能达到毕加索和梵高的成就,但你至少在绘画的过程中学会了如何去欣赏美,只有用画笔表达出这种美,这个世界在你的眼里才会更加多姿多彩,更加美好”!

编辑:钱江